当《折腰》男主刘宇宁的 “鼠系长相” 引发全网吐槽，当 “古装丑男” 成为年度热梗牛股动力，内娱古偶剧正在经历一场荒诞的审美地震。
究竟是谁在力捧这些与角色格格不入的 “丑男人”？
古偶剧的本质是造梦艺术，观众对男主的期待始终围绕 “颜值 + 苏感” 展开。
从早期《仙剑》系列的胡歌、霍建华，到 “天涯四美” 的严宽、乔振宇，中式审美中的 “端正大气”“英气勃发” 是古装美男的核心标准。
观众要求的不是 “绝对完美”，而是角色与演员的气质契合。
如《寻秦记》中林峯从软弱少年到铁血帝王的蜕变。
《大汉天子》里黄晓明的少年英气，均通过外形与演技的双重加持，让观众信服角色的合理性。
牛股动力
然而当下古偶男主的选角却屡屡突破底线：刘宇宁窄脸细眼、仪态佝偻，被吐槽 “贼眉鼠眼”；
陈家赫在《山有木兮木有心》中五官局促，被调侃 “只有家世显赫”；
宋威龙在《相思令》中因 “猴系长相” 被讽为 “猩球崛起”。
这些演员的共性在于：既缺乏传统审美中的周正感，又无法通过演技弥补外形差距。
导致观众难以代入 “枭雄”“贵公子” 等人设，甚至出现 “女主花痴脸与男主颜值不匹配” 的割裂感。
“古装丑男” 的批量涌现，本质是资本逻辑对影视工业的全面侵蚀。
在 “唯流量论” 主导下牛股动力，选角标准从 “贴合角色” 异化为 “数据优先”：
刘宇宁作为网红出身的歌手，自带短视频平台的庞大粉丝基数，其 “丑帅” 争议本身能带来话题热度，即便演技青涩，也能通过营销 “反差感”“人设红利” 快速变现。
这种 “黑红也是红” 的畸形生态，使得《折腰》在一片骂声中热度破纪录，印证了资本对 “争议即流量” 的病态依赖。
与此同时，成本控制成为压垮审美标准的最后一根稻草。
相较于培养科班出身、兼具颜值与演技的演员，启用网红或跨界艺人成本更低，他们往往接受更低片酬，且自带宣传资源。
服化道的敷衍更让问题雪上加霜：流水线式的发套、缺乏层次感的妆造，不仅无法掩盖演员缺陷，反而放大其面部短板（如刘宇宁被勒紧的发套凸显局促脸型）。
当资本将预算更多投向流量分成与营销炒作，留给角色塑造与视觉呈现的空间自然被压缩。
更深刻的危机在于审美话语权的丧失。资本通过大数据分析用户偏好，用 “少年感”“病娇感” 等标签化审美驯化观众，导致多元化的男性形象被单一化。
曾经 “亦正亦邪的顾惜朝”“温润如玉的欧阳明日” 等复杂角色难觅踪迹，取而代之的是千篇一律的 “冷面霸总”“疯批王爷”。
演员只需完成 “瞪眼、皱眉、耍帅” 三板斧，便可在流量池中占据一席之地。
这种 “劣币驱逐良币” 的恶性循环，让观众审美变成只要演员不丑到极致，便可勉强接受。
从 “天涯四美” 到 “古装丑男”，内娱古偶的审美变迁映射着时代的浮躁。
我们期待的从来不是千篇一律的 “建模脸”，而是一个允许多元审美共存、尊重创作规律的影视生态。
当资本将演员异化为流量载体，当行业用 “数据达标” 取代 “艺术达标”，观众的视觉尊严正在被一步步消解。
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